Cómo Dibujar Perspectiva correctamente
El dibujo en perspectiva es una habilidad importante para el artista gráfico tradicional, pero también resulta muy útil para los aficionados a la pintura y para aquellos interesados en el diseño gráfico en general. El dibujo a escala y la comprensión de la perspectiva son especialmente relevantes para el diseño de espacios tridimensionales.
Paso 1: Entender las Reglas Básicas de la Perspectiva
Tener un conocimiento básico de los elementos sencillos de la perspectiva puede ayudar a dar una imagen más realista de una escena. Aprender a cómo dibujar en perspectiva puede ser un proceso complicado, pero hay algunos principios básicos que pueden ayudar a los principiantes a comprender el material. Elementos como líneas de convergencia, líneas de horizonte y un punto de vista específico son importantes para considerar al dibujar en perspectiva:
- Líneas de Convergencia: Estas líneas trazan una imagen desde un punto de vista específico e indican los lados lejanos de la escena.
- Líneas de Horizonte: Estas líneas indican el perfil de una escena en la lontananza.
- Punto de Vista: El lugar de donde se esta mirando hacia una escena desde el espacio tridimensional.
Ademas, hay un concepto básico al dibujar en perspectiva conocido como sílaba central. Esta idea clave sugiere que todos los elementos de un dibujo deben reflejar un punto de vista central para asegurar que el dibujo se mantenga acertado.
Paso 2: Dibujar un Dibujo Básico
Una vez entendidas las reglas básicas de la perspectiva, el siguiente paso es dibujar una imagen básica. Esta imagen comenzará con una línea gruesa que marca el punto de vista desde el que el artista está dibujando. En la base de esta línea, el artista trazará líneas de convergencia y líneas de horizonte para crear la forma general del espacio tridimensional.
Una vez que el esqueleto básico haya sido trazado, el artista tendrá una mejor idea de la forma final de su dibujo. Esta imagen básica le permitirá añadir una gama efectiva de detalles a medida que avanza el dibujo. Los dibujos básicos también hacen posible para el artista dibujar los conceptos clave en una tamaño óptimo para comprender la relación entre cada componente de la imagen.
Paso 3: Sigue el Progreso de tu Dibujo
Es importante para el artista seguir la progresión de su dibujo mientras trabaja. La progresión le permitirá asegurar que las alturas y anchuras clave son adecuadas a la escena, así como asegurar la calidad de la perspectiva a lo largo de toda la imagen. Las adiciones de detalles a los bordes de la imagen también son útiles para mantener la configuración tridimensional original.
Es importante entender que un dibujo de una perspectiva adecuada llevará tiempo. Tras la progresión adecuada, el artista tendrá la oportunidad de reajustar y mejorar cada parte de la imagen para obtener una configuración óptima.
Paso 4: Presta Atención al Color y Sombreado
Una vez que la configuración básica y los detalles principales hayan sido establecidos, los artistas que dibujan en perspectiva se concentran en los profundos detalles de la escena. Esto incluye el color, el efecto de luz y las sombras. Estos detalles se establecen usando líneas finas y matizadas, prestando atención a cada pequeño detalle de la escena tridimensional para obtener la imagen deseada.
Paso 5: Revisa tú Trabajo
Una vez que la imagen haya sido terminada, es importante tomarse unos minutos para revisar todos los detalles. Esto asegura que los errores clave en la perspectiva hayan sido corregidos apropiadamente. El resultado de esta revisión debe ser el reflejar un dibujo con perspectiva adecuada que proporcione una experiencia de observación fluida a la escena originalmente imaginada.
¿Cómo se hace un dibujo de perspectiva?
Dibuja una línea paralela a la del horizonte que llegue a la altura del punto E y divídela como se muestra en la imagen. Usa el punto donde se entrecruza la línea perpendicular a E con la línea que atraviesa el punto F para dividir el objeto. Esta técnica es muy útil para separar un elemento en varias partes iguales.
Dibuja una línea paralela a la línea del horizonte, pero esta vez corre de izquierda a derecha a través del punto E. Esta línea de perspectiva debe llegar a todos los puntos clave de tu figura. A continuación, usa el punto F para encontrar el punto medio entre E y la línea del horizonte. Finalmente, usa el punto medio entre E y el punto F como una guía para dividir tu figura. Esta técnica de perspectiva hará que tu dibujo se vea como si estuviera visto desde un punto de visión en tercera dimensión.